書法講座(三)

“書畫同源”- 書法與繪畫的關係

談書法線條與繪畫風格

陳成焜  技師

中國的文字起源於遠古人的結繩記事，而發展出文字。接著，隨著人類文明的進步與發展，就產生了繪畫。

而中國文字與繪畫的關係，一方面中國文字與繪畫，在起源之初有相通之處；另一方面是書法與繪畫，在使用的筆、墨工具，幾乎是相同的，使得它們之間有著相輔相成的關係；再其次，是書畫在筆墨的運用上，具有共同的規律，繪畫中的線條力道，在粗細、濃淡等的變化運用，與書法字形、線條變化等，有其相通之處。這也可以說，書法與繪畫，是同一根源而發展出來的。

書法作品的書寫，不僅在字型字體上的發揮，作品中的字體大小、疏密、墨色濃淡等的配置布局，同時也顧及作品畫面的整體表現，這也就是說，書法作品不單是字的表現而已，同時它也是一幅畫。這幅畫是帶著以文字表達的文學情境，它不單是紙面上的一幅畫，它也帶領我們進入文字所描繪的畫境中。

我們來看中國佛教律宗大師，弘一法師，所寫的”悲欣交集”。在出家前，他是一位才華洋溢的藝術家，在繪畫、音樂、書法等方面，都有極高的成就；在出家後，他的日本籍太太雪子，帶了2個兒女來見他，對著過去留學日本時深愛的太太，他只以”一壺酌酒盡餘歡，今宵別夢寒”(他的作品”送別”中的歌詞)辭別太太，轉身進入寺中，不再回頭。我們可以說他意志堅決，也可以說他是極端無情。

可是，弘一大師在圓寂前，囑咐他的隨侍弟子，備妥筆墨紙，而寫下了”悲欣交集”4個字，從他褪盡風華、反璞歸真，所寫出的凌亂筆畫中，可以看出弘一大師對於過去人世間的情感，內心是有多麼的煎熬，這看來不像是有修行的出家人。可是，我們從他另外的答客問”問余何適，廓然忘言，華枝春滿，天心月圓”，便可知道，他是一個徹底瞭知空性的解脫者，也唯有這樣偉大的解脫修行者，也才能勇敢的面對過去的感情世界，也才能夠坦然的不違空性。

中國文人的畫作風格，與他所處的時代背景，息息相關。宋代文人畫的興盛，就是由皇帝所主導提倡的。如宋徽宗愛好繪畫，所以畫風就以迎合宮廷為主；而在異族統治的年代，多數漢族文人，無法進入公職為官，志不得伸，就隱居山林，在山水間以畫作自娛，或是”採菊東籬下，悠然見南山”過著閒雲野鶴般的生活；也有皇室之後，在失去江山之後，也只能以作畫，來排遣自己無力回天的悲痛。

在觀賞國畫作品時，筆法功力固然精彩，但常會感受到文人的無奈，在大山大水的畫作中，人是何等的渺小，是一種遁世逃避的感覺。其實，我覺得中國文人不夠勇敢，在宦海浮沉中，就只會有懷才不遇、志不得伸的慨歎，不會從道家的道法自然理論中釋懷，或從佛家的空性說法中，去澈悟解脫之道，而好好的活著，沒有表現出讀書人的豁達大度，誠可惜也!

我們在12/8(二)，舉辦了第三次的書法講座-“書畫同源”書法與繪畫的關係，暢談書法線條與繪畫風格。還是邀請陳慶坤教授，繼續為我們授課。講師，依然是備課內容豐富，講演精彩，將書法與繪畫的關係-其相通處，以及中國繪畫的發展與主要演變等，藉著準備好的投影片(圖片有著作權的限制，無法引用到技師報上)，做了精闢的講述及解說。講演中，台上台下互動熱烈，講師對於學員們的提問，都有充分的解說。其中有學員問到，『國畫中的大山大水，固然十分精采，但西方的畫作，如拾穗、晚禱等畫作，似乎更貼近人心，而民初豐子愷所描繪人們日常生活百態的繪畫作品，也廣受好評，那中國畫會有如何的變化?』，講師也解釋，在資訊充分公開透明並且容易取得的今天，中國繪畫受到衝擊後，勢必會有調整，來符合時代的趨勢。學員們對於講師的上課熱忱及精彩的內容，感到非常滿意，並對老師充滿了感激。

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