如何欣賞靜態平面繪畫？

陳政昇技師

欣賞繪畫可以有不同的視角。為了更好地解讀靜態平面繪畫，筆者在這裡運用了三元相圖的概念，將繪畫分成三個維度：訊息、寫實、抽象。藉由這個三角形圖，可以對繪畫的歷史演變進行簡單分類，並以這些維度來解釋其背後的意涵。以下是筆者對一個繪畫三元相圖的解析。

最早的繪畫多半是為了記錄和傳達訊息，所描繪的事物常常具有傳播意圖，無論是為了與他人溝通、傳教、或表達某種概念。繪畫因此成為一種交流工具，紀錄歷史、傳遞思想。古埃及金字塔中的壁畫記錄了法老的功績，而中世紀的木板畫則宣揚了聖經的教義。而最直接的訊息傳遞方式是符號，如數字或文字。特別是中文的象形文字系統，其發展更獨具特色，許多字源自現實中的具體形象，經過千年文化的演變，簡體字在現代比繁體字更抽象，草書則更進一步簡化了筆劃。除了文字之外，現代生活中的公共符號，如廁所標誌、禁止吸菸標誌等，也同樣具有訊息傳遞的功能。這些符號設計的初衷是為了實用性，但同時它們也具備了某種藝術的價值。

接下來我們可以分別來談論「寫實」與「抽象」這兩個維度的繪畫風格。寫實畫的核心在於物體的形狀，是否真實。無論色彩或黑白，寫實繪畫的重點是形象的準確度，越逼真就越寫實。最具代表性的寫實方式是攝影，透過相機，我們得以精確地記錄現實中的事物，從日常生活中的家人到社會事件的新聞照片。相片不帶有特定訊息，但真實地反映了過去發生的事情。即便如此，近年來「抽象攝影」也逐漸流行，像是拍攝大理石裂縫、沙漠紋路、海浪波紋等，雖然是現實中的物體，但因為取景的特殊性，畫面呈現出極具美感的抽象效果。

至於抽象的繪畫風格，起初理解可能會有些困難，然而如果我們稱其為「非寫實」會更加直觀。抽象作品強調的是想像力的表達，最常見的是對色彩的使用。自印象派以來，繪畫不再追求真實的透視與立體感，而是通過色彩表現出強烈的情感和內心世界。比如兒童的隨性塗鴉，也是一種充滿想像力的抽象創作。畢卡索曾經說過，他花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但需要一生的時間才能像孩子一樣畫畫，這句話點出了他對抽象藝術的深刻理解。

這個三元相圖的邊界，其實是由材料和技術的發展所決定。隨著時代進步，繪畫材料和技術不斷演變，早期畫家因為物資有限，只能依據一定的規則來創作。例如古埃及的畫家服務於法老和貴族，依據人物的社會地位來決定畫中人物的大小，並且不能使用超過六種顏色。到了11至15世紀，繪畫主要用於傳教，沒有過多講究比例或立體感。16世紀文藝復興時期，藝術家開始使用蛋彩技術在岩壁或木板上創作，顏料是雞蛋和礦石混合製成的。隨後，隨著絲綢之路的發展，藍色顏料的價格下降，畫家們開始使用油畫顏料在畫布上創作，如巴洛克時期的卡拉瓦喬和維梅爾開始注重光影變化。到了18世紀的新古典主義，畫作極為接近照片的寫實風格，如路易大衛的作品。而浪漫主義畫家則更強調情感的表達，如泰納的風景畫作則偏向抽象。進入19世紀，相機與管狀顏料的發明讓畫家們可以外出寫生，繪畫開始向印象派方向發展。20世紀，隨著資訊的迅速傳播，商業廣告和新聞的影響愈加深遠。像席勒和安迪·沃荷這樣的藝術家，將簡化的概念變成了一種藝術風格。

到了21世紀，技術進步讓靜態的繪畫開始具備時間的維度。技術持續發展，繪畫從靜態變成動態，人們多一種時間維度稱為來欣賞繪畫或故事，多種藝術持續出現，小說和繪畫加在一起變成漫畫，連續的漫畫配上音樂變成動漫，戲劇用上攝影機成了電影或影集，程式語言加上劇本變成遊戲用來與玩家互動性，抽象風格的寶可夢、寫實風格的黑神話悟空、沒有故事的俄羅斯方塊、劇本感人的排球少年等等，都算是新的繪畫形式，繪畫藝術仍然在持續發展中。

繪畫三元相圖