中華民國九十七年七月二十六日

NO.
607

＜驚艷米勒-園園之美畫展＞導覽

魏政光　技師

＜驚艷米勒＞畫展正在台北國立歷史博物館展覽，人滿為患。筆者曾3次到現場，被排隊購票和入場的人潮嚇到，打退堂鼓，最後在星期一一大早排隊順利入場，因參觀人數不那麼多，才得從容且仔細的觀賞全部畫展。福利委員會即將舉辦參觀此畫展之活動，筆者特簡要介紹畫的內容，並補充說明相關資料，作為技師參觀前瞭解畫展的背景資料。

展覽時地：台北國立歷史博物館，97年5月31日~9月5日。

奧塞美術館：1900建立奧塞火車站，於1929年功成身退，此後廢棄數十年，直到1986年改為奧塞美術館開幕，成為巴黎最重要的現代美術館。典藏年代界定於1849年至1914年間法國畫壇的精品佳作。這期間也正是現代美術百花齊放年代。

米勒生平：1814年生，逝於1875年，年輕時從事農作，從小隨神父學拉丁文希臘文，又熟讀莎士比亞等文學經典，因此他是深具文化素養的農民。1837年得到獎學金到巴黎學繪畫，後來獎學金中斷，1949年舉家遷到巴比松。從此作品多描寫農民生活，感人甚深，畫風以質樸、凝重，富有抒情氣勢，採用陰暗泥濁的顏色來表現。米勒一生窮困，因此淬勵出輝煌的藝術成就。

巴比松畫派：1848年左右，一批不是出身於藝術學院的畫家，如米勒、胡梭等厭煩了繁華的巴黎，跑到巴黎近郊巴比松附近郊野的楓丹白露森林去居住，並以該地美麗的自然風景作為繪畫題材，藝術史家稱這時期為巴比松畫派。

寫實主義：1848~1900年，在巴比松的畫家是西方藝術史中首次走出畫室，以廣闊的自然及明媚的景色為對象作畫，他們精確的描繪大自然，並藉著客觀現實的畫風，揭開了寫實主義的序幕。在1850年前後，米勒是代表寫實主義繪畫的3位畫家之一，其他2位是杜米埃和庫爾貝。

與米勒同在巴比松的畫家包括：柯洛、胡梭、勒盧、杜培、迪亞茲、德蘭、特華雍、波納及抗特等。

以下的編號為畫展的編號，茲就每幅畫作簡要說明如下： 

• 403，柯洛，「夜晚-遠方的高塔」，以一種攝影般的眼睛嚴謹地畫出了一個「風景的片段」。

• 404，柯洛，「收網」，畫中河水映照著天空。

• 405，柯洛，「河畔柳樹」，柯洛美學的代表，以灰線為主要色調，細線條。

由於柯洛對自然的興趣，以及特別關注光線現象，使他被視為印象派的先軀。無論風景與人物，柯洛寧靜渾沌的如詩意境，都具有超越時間的美。

• 406，胡梭，「楓丹白露森林中的道路，暴風雨的氛圍」，暴風雨的天色從鉛灰到黃色與鮮藍，烘托著粽色的秋色。

• 407，胡梭，「路邊水潭，貝里的農莊」，胡梭畫了許多小畫，表現迷人的田園風光。

• 408，胡梭，「小橋」，描寫巴比松鄉間附近的鄉村夏日。

以上三幅胡梭作品分別作於不同階段，因此，鋪陳出它的變化。

• 409，裘勒˙杜容，「橡樹」，他喜愛樹林，在本作中試圖表現樹木最微末的細節。

• 410，勒盧，「柯塞特的平原與沼澤，羅瓦爾河口」，畫中的水景，孤立的樹，空曠的視野，變幻的天空，描繪出他對故鄉景觀的鮮明印象。

• 411，波納，「尼韋內的耕作，第一次鬆土」，愛畫動物的女怪傑，從小母親為了讓他好好認字，畫動物讓她指認字母，這樣的練習，卻意外開啟了波納對動物的熱愛。

• 412，裘勒˙杜培，「橡樹與水潭」，高大的橡樹枝葉茂盛，每片葉子與枝幹都各有表情。變幻萬千的天空、逆光的橡樹、映著光的水潭，整體氛圍鋪陳得張力十足。

• 413，德崗，「楓丹白露農舍中庭」，相當典型的風俗畫題材，描繪樸素的農舍庭院中，正啄食的母雞、木桶以及柱杖站在門口的老婦。他一生沒什麼朋友，是孤獨的藝術尋道者。

• 414，迪亞茲，「森林邊緣」，在宏偉的構圖中展現天空、密林、草地、林木等不同空間光線層次的處理功力。迪亞茲擅長於厚塗法，有不少後世畫家仿效。

• 415，特華雍，「抓背的母牛」，白色母牛摩擦樹幹止癢，表情舒服又滿足，畫家敏銳的寫生觀察，最能讓人感動且會心一笑。

• 416，多比尼，「春天」，他在世時就富有聲望。這幅散發詩意的作品，是多比尼用擅長的畫法，在橫間的巨大畫幅中，以全景視野描繪春天的植物抽出新綠的景像。

• 417，杭特，「農婦」，杭特是美國豪門富公仔，他筆下的「農婦」，自然散發出優雅的氣質。他偏好描繪繁瑣細節，以金黃麥穗、紅色的罌栗花呼應穿著白衣、棕裙的年輕農婦，鋪陳出優美的畫作氛圍。

• 418，多比尼，「格拉弗的草地，在卡爾多斯省的維耶維勒」，畫森林月夜，是西方風景畫少見的取材。月夜幽微的光，比陽光更難表現，多比尼以顫動的筆觸表現月光的閃現。風的輕拂，手法已經很有印象派的畫風。

• 419，特華雍，「看守人與他的獵犬」，帽緣低下的獵場看守人，襯托了前方數隻亮光的獵犬。秋天是狩獵季節，獵犬正蓄勢待發，彷彿聽到了興奮的吠聲。

• 420~421，19世紀中晚期，知名攝影家納達所拍攝的米勒肖像，以及紀錄法國農村實際生活的22幅原版相片。可將它與米勒所詮釋的法國農村生活作互相對照。

• 422，米勒，「娥貞娜˙菲利克斯˙勒克圖瓦女士」，是米勒第一任妻子的妹妹。

• 423，米勒，「查理˙弗亞當」，是童年玩伴的妻子。

• 425，米勒，「兩名浴者」，米勒為了餬口畫裸體畫，因被譏笑是專門畫裸女的，而立志從此不再畫裸體畫，這幅畫中一男一女所塑造的裸體是強而有力軀體，充滿結實樸素的力量。

• 426，米勒，「躺臥的裸女」，披散長髮趴臥在被褥凌亂床上，這位年輕的女子，很可能就是米勒的妻子勒梅爾。米勒藉著繪製裸體畫，不斷磨鍊描塑人體的技巧，這段扎實歷鍊，大有助於日後畫人物時的表現手法，終身受用不盡。

• 427，米勒，「簸穀的人」，簸穀的人弓起上半身顯得張力十足，米勒運用紅、黃、藍三原色出神入化，尤其麥子翻飛時塵土飄揚的效果，逼真得讓人看了不禁想打起噴嚏來。

• 428，米勒，「拾穗」，米勒的「拾穗」是曠世傑作，像優美的勸世詩，提醒世人莫忘照顧貧苦的可貴美德。拾穗者活得辛苦，卻是窮人的活路。三位拾穗者用勞力頑強的生存下去，生命有了值得尊敬的尊嚴，有幸親臨目睹「拾穗」及下幅的「晚禱」是多麼的難能可貴。

• 429，米勒，「晚禱」，畫面布局很單純，因而有樸素的美感，在平坦遼闊的田野中，低頭禱告的姿態是如此的虔誠動人，米勒巧妙的將地平線拉高到畫面的三分之二，接近人物的肩膀位置，反襯出人物顯得更為謙卑。

• 430，米勒，「坐著編織的牧羊女」，米勒忠實地紀錄農村生活景像，也傳達出人的生活與大自然和諧相處的關係。

• 431，米勒，「縫衣婦人」，她的容貌樸實無華，在工作中的專心與認真，流露出動人的安靜力量。

• 432，米勒，「紡紗女，奧井涅的牧羊女」，土堆兩隻羊在吃草，背後的白雲襯托出少女勤勞的身影。

• 433米勒，「在格賀維勒的諾曼地送出牛奶的女工」。

• 434，米勒，「牧羊女與羊群/大牧羊圖」，遠方的地平線籠罩著夕陽餘暉，逆光的牧羊女化為一尊寧靜塑像，畫面有沉靜安祥的和諧之美。

• 435，米勒，「春天」，這幅畫是米勒生前最後幾年才完成的。畫中春季雷雨的烏雲、雨後的彩虹、飽含濕氣的泥土，開花的果樹與盎然的野花、路邊樹下有人正在避雨，畫中的春光明媚，色彩與明亮度都大為提高。

• 436，米勒，「有羊群的牧場˙月光」

• 437，米勒，「格勒維勒的教堂」，米勒憑記憶畫出故鄉格賀維勒教堂，這是他晚年最後作品之一。

• 438~447，這些是法國共和國時期（19世紀末到1914年第一次世界大戰爆發之前），生前名燥一時的畫家，為節省篇幅，僅介紹440及445兩張畫。

• 440，布爾東，「拾穗者之歸」，這是1859年沙龍展首獎作品，被藝評家讚賞為「優美的農村金像柱」，但畫中呈現儀表端莊、衣服整潔、高貴自信的女性，和現實中真正的農婦差距很大。

• 445，達尼安-布維赫，「在林中」，「在林中」是一幅精心建構的作品，畫家在並不寬廣的畫面中和諧地安置了幾個相貌分明、姿態迥異的人物。這幅畫引人注意的特殊手法是，消失點的位置很高，而且特別強調從左下角到右上角的對角線，將觀眾的目光從送飯年輕農婦轉過去的臉，引回路過此地的音樂家，想來音樂家演奏完畢後會分享農民的粗茶淡飯。這幅畫獲得不少佳評，證明自然主義畫派已受到藝評家的肯定。

參考文獻

國立歷史博物館展覽現場及聯合報出版＜驚豐米勒-田園之美畫展＞